Малахова Светлана

«У каждого художника мечта своя,а у меня их вообще очень много!»
На фото: Малахова Светлана
Малахова Светлана
Когда вы осознали, что хотите быть художницей?
Живопись интересовала меня давно, а окончательно я решила стать художником и получать академическое образование после обучения в летней школе во Флоренции, куда поехала просто поучиться на летнюю программу. Искала в Интернете различные школы, где можно было бы поучиться именно летом, на коротких, сжатых курсах. В России тогда такого не было, вот только два года назад в Репинской Академии художеств возобновили летнюю школу.

Помните свою самую первую выставку? А свои впечатления от нее?
На первой групповой выставке я даже за дипломом шла с трясущимися коленками, потом, конечно, становишься смелее и спокойнее. Когда показываешь свои работы публике, то наблюдаешь за реакцией людей, смотришь, какие работы привлекают внимание, какие – нет. И не всегда мое мнение по поводу картин совпадает с мнением зрителей. Это очень интересно и всегда непредсказуемо.

А если бы не живопись? Может, были интересные еще какие-то специальности?
Было желание стать кондитером, но не просто поваром, а создавать торты с настоящими рисунками. Такие сладости – настоящее произведение искусства, где все создано исключительно руками мастера, а не как делают многие, печатая картинки на специальных устройствах. Кондитером я не стала, но торт дома могу испечь.

Ни одна творческая карьера не проходит гладко, без взлетов и падений и переломных моментов. Расскажите о самых запомнившихся событиях в вашей карьере.
В моей творческой жизни есть много запоминающихся моментов, например, такие как открытие галереи, победы в конкурсах, вступление в Союз Художников. Все они по-своему приятны и положительны. Конечно, хочется, чтобы положительно запоминающихся моментов было больше. Случаются иногда и некоторые разочарования, когда возлагаешь определенные надежды на работу, но жюри думает по-другому, не оправдывая твоих надежд. Но я стараюсь вести подсчет только удачам и приятным взлетам.

Где вы черпаете вдохновение?
Вдохновение всегда со мной. Мне не нужно каких-то определенных условий для вдохновения. Могу просто журнал посмотреть и увидеть там идею для своей новой работы. Или бывает, что из головы: какие-то мысли рождают новую картину, потом начинаю делать наброски, ищу композицию, потом пишу уже на холсте. Конечно, есть города, такие как Нью-Йорк, которые заряжают энергией и вдохновением, но это не ключевой момент...

Светлана, а могли бы вы сейчас выделить одну или несколько своих картин и рассказать о них нашим читателям? Что они для вас значат, как создавались?
Из последних работ мне нравится «Торжество красного». Эта работа больше всего характеризует меня как художника, мой характер, мою энергию. Работа сделана совершенно спонтанно, она выглядит так, словно появилась из сновидения. И это действительно так: очень много идей и работ снятся во сне, и потом я воплощаю их на холсте. Как правило, эти работы очень удачны. Я люблю такие работы: легкие, не замученные, экспрессивные. Эта работа собирает больше всего откликов из всех моих работ, никого не оставляет равнодушным. Сейчас как раз пишу вторую часть к ней, будет Диптих. Еще мне очень нравится работа «Утренний кофе в начале нового дня». Она как-то легко получилась, и мне так не терпелось ее написать, что я вставала несколько дней с рассветом, не могла дождаться дневного света, и писала ее. Сейчас она продается через Американскую галерею AGORA GALLERY.
Им тоже она показалась интересной, выбрали ее сами кураторы.

А что вы любите рисовать чаще всего?
У меня нет предпочтений, я просто люблю рисовать и писать, у меня всегда в работе несколько картин. Я прихожу в мастерскую и тогда решаю, с какой картиной я буду работать сегодня. В перерыве работы над портретом могу начать ставить натюрморт, чтобы завтра начать его писать, потому что у меня появилась прекрасная тыква, и я вижу натюрморт с ней.

За годы работы ваша техника, предпочтения, темы, наверное, тоже как-то менялись? Расскажите об этом…
Художник меняется постоянно, соответственно, и картины тоже, например, вот у Пикассо, моего любимого художника, были голубой, розовый периоды. Ну а с опытом, наверное, больше позволяешь себе то, что раньше никогда не сделала бы, с опытом идет на Ура. У меня в выборе тем для работ практически ничего не поменялось, скорее, меняется сама манера письма. Больше абстракции появляется, потому что хорошую абстракцию может сделать только опытный художник. Как бы это легко не казалось, но, чтобы написать хорошую абстракцию, нужны академические знания.

Сколько времени в день вы рисуете?
У художников графиков не существует, выходных и отпусков тоже.
Но это не значит совсем, что можно неделями ничего не делать, потом пару дней поработать, и вот так и работа вышла! Нет, всегда есть какие это обязательства перед галереями, ну и перед самим собой! Я хожу в свою мастерскую каждый день, работаю в среднем часов по 7. В какой-то день – больше, в какой-то – меньше. Я пишу стоя, поэтому это немного укорачивает рабочее время, ведь стоя писать сложнее. Еще неотъемлемое правило для художников – отходить от картины и смотреть ее издалека.
Иногда, устраивая себе небольшой перерыв, чтобы выпить чашку кофе или чая, что-нибудь скушать, отхожу от картины со стаканом в руке, смотрю на работу и, если вижу ошибку, все оставляю и иду исправлять. Продолжаю работать, забывая обо всем на свете, и, бывает, опомнишься, только когда уже темнеет и видно плохо становится. А электрический свет я не использую принципиально: из-за него все вокруг видится желтым и каким-то «жареным», строго говоря, я вообще не вижу цвет тогда! Поэтому пишу только в световой день!
В поездках тоже все время хочется рисовать. Первое время, конечно, отдыхаешь, но лично меня хватает на 4-5 дней. А дальше начинается работа. Забавно, но иногда действительно так выключаешься, до смешного: один раз писала на балконе, солнце светило с боку, через два часа захожу в комнату, надо мной смеются, у меня одна сторона лица загорела, а вторая нет. Так и ходила с наполовину загоревшим лицом. На следующий день загорела другой стороной специально, чтобы прекратили надо мной хохотать!
Еще художнику, который пишет и рисует людей, нужна постоянная практика на живой натуре. Это как спортсмен, который постоянно тренируется, а потом выступает на соревновании. Вот и художник так же. Есть серьезные картины, для них предварительно нужна тренировка. Это могут быть короткие наброски и короткие рисунки, но без этой практики никак. Я, например, хожу к себе в институт на вечерние наброски и короткий рисунок, также в Москве есть несколько мест, где можно оттачивать свое мастерство и практиковаться художнику перед созданием серьезных произведений.

Как вы определяете назначение высокого искусства? Какой смысл и назначение вы вкладываете в свою деятельность?
Высокое искусство существует для того, чтобы восхищать людей, также это символический способ донесения каких-либо высших истин. Для меня лично красота искусства нужна для исполнения добра в материальном мире. Смогу ли я что-то поменять в мире своим искусством – большой вопрос. Поэтому на данном этапе своей деятельности я вкладываю смысл в каждую конкретную работу и надеюсь оставить какой-то след в высоком искусстве.

Светлана, а можете выделить других художников: как современников, так и классиков…
Конечно, у меня есть любимые художники: обожаю Пикассо, могу часами его картины рассматривать, нравится американец Эдвард Хоппер. Из более современных художников очень люблю Фешина, он невероятный мастер живого лица.

Над чем вы сейчас работаете, в каких проектах заняты?
Сейчас я готовлюсь к выставке в Нью-Йорке, которая пройдет в AGORA GALLERY с 7 по 28 февраля. Это основной проект на ближайшее время. Также готовлю представить свою экспозицию на продажу в одном из спортивных центров. Готовлю картины для участия в региональной выставке от Союза Художников России.

The Directory
Фреза по алюминию alu концевые твердосплавные фрезы. .
Осень налегке вместе с ТВОЕ
Осень будет ярче и теплее !
Вторая премия THE MOSCOW LIFE & BUSINESS AWARDS прошла в Москве
15 декабря в Москве прошла вторая премия THE MOSCOW LIFE & BUSINESS AWARDS.
Международная премия «Лотос» в области сверхспособностей
Съемка торжественной церемонии вручения Ежегодной международной премии «Лотос» пройдет 26 июля в 17:00 в Москве в легендарном Golden Palace. Будут определены лучшие специалисты, обладающие сверхспособностями. Премия проводится уже четвертый год и по традиции собирает лучших экспертов в области эзотерики.
Imperialis Orchestra исполнит Pink Floyd и Led Zeppelin
Компания «Новая Русская Классика» подготовила грандиозный подарок всем поклонникам классического британского рока – мультимедийный проект «ИМПЕРИЯ РОКА».
Ксения Дубовицкая: история успеха невысокой модели
В отличие от многих девушек, Ксения Дубовицкая не мечтала стать моделью. И хотя в свой адрес она часто слышала, что у нее модельная внешность, Ксения сомневалась, что с невысоким по меркам моделей ростом 168 см можно добиться успеха. Но у судьбы на этот счет были другие «планы»! За несколько лет из девушки, часами просиживающей на кастингах в ожидании работы, Ксения превратилась в одну из самых успешных русских моделей в Америке! Сегодня в ее активе не только съемки с Егором Кридом и Николаем Басковым, но и контракты с ведущими мировыми брендами, от Microsoft и Bosh до Suzuki, Honda и Coca-Cola.
Shoo представит новый EP и отметит день рождения солистки в «Тоннах»
24 апреля в клубе «16 Тонн» состоится сольный концерт absolute soul группы Shoo. Выступление музыканты посвятят презентации нового EP «Твоя Земля», долгожданной весне и дню рождения фронтвумен группы – Шуни Балашовой.
SN PRO EXPO FORUM 2018
Cамое ожидаемое событие в индустрии спорта и здорового образа жизни!
BABA YAGA поздравила фонд Оксаны Федоровой с 10-летием
Благотворительный фонд Оксаны Федоровой «Спешите делать добро!» отпраздновал свое 10-летие. Памятные статуэтки получили меценаты, звездные амбассадоры фонда и сама BABA YAGA; оказалось, что у главной Бабы Яги страны и благотворительного фонда очень много общего!
Бесплатный вебинар «Моделирование ногтей на формах»!
Приглашаем вас на бесплатный вебинар «Моделирование ногтей на формах»! На этом мастер-классе мы начнем с азов и вместе с преподавателем сможем создать изящные ногти, практически не отличимые от натуральных.
Неделя моды в Москве: мода будущего уже сегодня
С 24 по 29 октября в Гостином дворе пройдет 38-я «Неделя моды в Москве. Сделано в России», организатором которой выступает Ассоциация Высокой моды и Прет-а-порте при поддержке МИНПРОМТОРГ России.
©2018 Радиус Города